Corso di composizione

Fare musica non vuol dire solo combinare inventiva ed emozioni: comporre significa mettere insieme ciò che si sa della musica con ciò che si sente.

George Gershwin

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Programma

Studio dell’armonia a partire dalla funzionalità armonica degli accordi nel sistema tonale.
Esercizi di analisi e armonizzazione sulla base di melodie date secondo interessi e inclinazioni degli allievi.
La teoria degli accordi (le Triadi e i loro rivolti).
Elementi di contrappunto (la condotta delle parti, gli intervalli).
Creazione di melodie semplici personali e loro relativa armonizzazione.
Elementi di orchestrazione: registro strumenti, i timbri orchestrali principali e il loro accoppiamento convenzionale.
Esercizi pratici a partire da ottimizzazioni pianistiche di sinfonie classiche da riadattare per orchestra.
Possibile implementazione audio dei lavori svolti tramite l’utilizzo di software MIDI e Audio (sulla base delle disponibilità tecniche degli allievi).
Elementi base e approcci rudimentali all’armonia non funzionale come la pantonalità e la politonalità.
Esercizi di armonizzazione analogica per associazione libera (si terrà conto dell’importante eredità delle funzioni armoniche di una tonalità, affrontate in precedenza ma con un approccio più ludico e defunzionalizzato).

Tramite la collaborazione con le classi di strumento disponibili gli studenti potranno esperire del lavoro svolto anche fattivamente facendo eseguire le proprie composizioni ai saggi di fine anno e in altre occasioni da stabilire in corso d’opera. Si terra conto, nel proporre queste attività, del numero degli allievi, delle loro competenze, delle inclinazioni personali, e dello strumento personale che ogni allievo suona, in un clima di collaborazione incentrata sui bisogni e interessi teorici e culturali delle persone.